Esto es un copy/paste de una pagina que ya murio. copiado en un foro del cual yo lo copie. ADVIERTO: no se si es historia oficial pero encaja bien con el manga, Puede ser un spoiler, asi que si no te gusta arruinar la historia leyendo adelantos no lo leas.

De donde lo copie empieza asi:

He visto que mucha gente pregunta por uchiha Madara. Navegando por la red me he encontrado esta historia de los Uchiha que me parece muy interesante y que me gustaria ke comentarais

El clan Hyuuga es uno de los más antiguos de Konoha. Existe desde la fundación de la villa oculta de Konoha. Hace muchos años hubo una mujer del clan Hyuuga que se enamoró de un extranjero que no pertenecía a la villa. La mujer decidió casarse con el hombre a pesar de las quejas que recibió por parte de su propio clan. Pero este hombre no era un humano normal y corriente. De hecho, no era del todo humano. Se llamaba Sojobo y era el rey de los Tengu (una especie de demonios)

Había dos tipos de Tengu, el “Karasu Tengu” (una bestia en forma de cuervo con pico y alas) y el “Konoha Tengu” (también conocido como Yamabushi Tengu). Sojobo era un Konoha Tengu. Tenía una nariz larga, pelo blanco y un par de alas que le salían de la espalda. Al ser el rey de los Tengu, Sojobo tenía poderes especiales. Llevaba consigo un abanico que podía provocar tormentas (de hecho, a este tipo de abanico se le llama “tengu no uchiwa” o “Abanico de los Tengu”. Podía teletransportar objetos o a sí mismo de un lugar a otro. Podía también comunicarse telepáticamente o incluso controlar la mente de la gente y hacer que se volviese loca. Además, Sojobo tenía la habilidad de cambiar de forma: podía transformarse en un humano para relacionarse con la gente.

La mujer del clan Hyuuga se casó con Sojobo en su forma humana sin saber que podía transformarse en un demonio. Unos años más tarde tuvieron un hijo al que llamaron Uchiha, Uchiha Madara (Uchiha viene de “uchiwa” que significa “abanico” con lo cual, el abanico se convirtió en el símbolo de este nuevo clan.

Todo parecía ir bien. Uchiha Madara creció sano y fuerte y se convirtió
en un ninja muy poderoso. No sólo heredó la técnica de línea sucesoria de su madre sino que, al correr por sus venas la sangre tengu, su Byakugan evolucionó hacia una forma mucho más poderosa, el “Sharingan” (como ya sabemos, el Sharingan de los Uchiha tiene sus orígenes en el Byakugan del clan Hyuuga) Este Sharingan tenía dos niveles: el “Sharingan normal” y el “Mangekyou Sharingan”.

Al igual que su padre tengu, Madara desarrolló poderes sobrenaturales. Era capaz e usar la telepatía para controlar la mente de los demás y podía teletransportarse.
Al conseguir el Mangekyou Sharingan, sus ojos se hicieron más poderosos y esto conllevó a que Madara estuviese un poco más cerca de ser un verdadero tengu (o demonio). Desarrolló 3 técnicas con el Mangekyou Sharingan: la primera fue el Tsukiyomi (para controlar las mentes de los demás y hacer que se volviesen locos), el Amaterasu (teletransportación de objetos a otra dimensión)* y el Susanoo (para provocar tormentas como lo hacía el abanico de los Tengu).

Ahora explicaré un poco qué características tiene cada ténica del Mangekyou Sharingan:

1) Tsukiyomi (dios de la Luna)
A la Luna llena se la relaciona habitualmente con el estado de locura que sufren algunas personas al mirarla fijamente (transformaciones como los hombres-lobo o como Goku cuando se convierte en un mono gigante) Itachi asesinó a su clan y utilizó el Tsukiyomi contra Sasuke en una noche de luna llena. ¿Fue una coincidencia o Kishimoto ya lo tenía planeado de antemano?

MS Tsukiyomi: Hace que la persona que sufre esta técnica entre en estado de locura.

2) Amaterasu (diosa del Sol)
El Sol es una estrella que está continuamente ardiendo. Su centro posee una gran cantidad de gravedad. Los viajes a través del tiempo pueden ser debidos a fuertes campos gravitacionales. Por supuesto el Sol no tiene la suficiente gravedad como para crear saltos espacio-temporales y crear agujeros negros, pero otras estrellas sí pueden hacerlo cuando mueren)
Nota: Yo no tengo ni idea de estas cosas, pero esto lo he traducido directamente del texto original xD

MS Amaterasu: Transporta objetos a otra dimensión mediante saltos espacio-temporales, dejando tras de sí un rastro de fuego negro que arde durante 7 días y 7 noches para destruír los alrededores.

3)Susanoo (Dios de la tormenta)

MS Susanoo: ¿Produce tormentas?

Debido a su valentía y a sus poderes inigualables, Madara se convirtió en un héroe para la gente a pesar de ser sólo un adolescente. Entabló una gran amistad con el Primer Hokage y entre los dos decidieron proteger la villa de Konoha. Madara fundó el primer cuartel de policía de Konoha y juró proteger a la gente de la villa con su propia vida.

Pero la felicidad no duraría mucho. Mientras Madara se iba convirtiendo en un adulto, su padre Sojobo reveló sus verdaderas intenciones. Él no se casó con la mujer del clan Hyuuga por amor, sino que lo único que buscaba era un cuerpo perfecto, un contenedor (probablemente para aumentar su poder) y pensó que la mejor manera de conseguirlo sería ocupar un cuerpo que llevase su propia sangre. Quería transferirse al cuerpo de su hijo Madara una vez que éste hubiese alcanzado la madurez, pero al descubrir Madara la verdad, sufrió una gran conmoción y rabia puesto que se veía a sí mismo como una herramienta para que su padre consiguiera poder. Lógicamente el chico no tenía ninguna posibilidad de vencer a su padre y buscó apoyo en el legendario Bijuu Kyuubi o Demonio de 9 Colas (el dios del fuego).

A Kyuubi le impresionó mucho la fuerza y habilidad de Madara. Entre los dos hicieron
un pacto secreto por el que Kyuubi prestaba su chakra a Madara. El joven aprendió a utilizar técnicas de fuego e incluso a producir el fuego oscuro que arde durante 7 días y 7 noches (Amaterasu). Pero incluso con estos poderes, Madara solo pudo sellar a su padre con una técnica de sellado especial que requiere el chakra de Kyuubi y el poder de los 3 legendarios usuarios del Mangekyou Sharingan para poder romper tal sello.
Lo que Madara no podía imaginar tras sellar al demonio de su padre era que años más tarde provocaría una gran masacre en el clan Uchiha…

Ahora dejaremos a un lado el tema de Kyuubi y la masacre Uchiha y nos centraremos en la amistad que unía a Madara y al Primer Hokage. Éste se enfadó mucho cuando descubrió el pacto secreto que hicieron Kyuubi y Madara, pensando que Madara lo había hecho porque ansiaba mucho poder. Madara no le dijo nada a su amigo porque no quería que nadie supiese que era mitad humano mitad demonio. Pronto empezaron a pelearse y la tensión a la que llegaron les hizo batirse en un duelo en el Valle del Fin.

En el episodio que naruto pelea con sasuke en el valle del fin hay dos estatuas una es la primer hokake y otra es la de madara.

Ahora volvamos a la historia de Sojobo y Madara.
Pasaron muchos años desde que Sojobo fue sellado. La sangre de los tengu fue perdiendo la pureza de sus comienzos debido a la mezcla de miembros del clan Uchiha con personas digamos “normales”. Ahora el Sharingan normal solo se manifestaba en ciertos miembros del clan Uchiha al no tener “sangre Uchiha pura” xD

Tiempo después se construyó un templo tengu bajo el ya existente templo Nakano para allí mantener todos los secretos del clan (incluído el secreto del Mangekyou Sharingan de matar a tu mejor amigo que descubrieron más tarde algunos miembros del clan Uchiha). Solo a unos pocos miembros del clan en los que se podía confiar plenamente se les reveló el secreto del templo Nakano con la condición de que ellos lo mantuviesen a su vez en secreto. Los Uchiha pensaban que su pasado era lo suficientemente triste y desgraciado como para que se volviese a repetir, con lo cual decidieron mantener todo en secreto.

20 años más tarde nació un genio en el clan Uchiha. Se trataba de Itachi, el cual se graduó en la Academia Ninja con 7 años, consiguió el Sharingan a los 8, se convirtió en chuunin a los 10 e ingresó en ANBU a los 13 como líder. Su padre, Fugaku, le reveló la verdad sobre el pasado de los Uchiha, ya que tenía plena confianza en su hijo. Así pues, Itachi descubrió el secreto del Mangekyou Sharingan y en su interior comenzó a crecer un sentimiento de odio y maldad…

Una noche, cuando los Uchiha decidieron hacer una reunión secreta, Itachi no apareció, al igual que tampoco lo hizo Uchiha Shisui, su mejor amigo. Itachi mató a Shisui en el río Nakano y tras eso, escribió una nota en la que ponía: “Estoy harto de tantas misiones. Ni los Uchiha ni yo tenemos ningún futuro, por lo tanto no podré seguir recorriendo mi ‘camino’

Los Uchiha tenían miedo de que descubrieran sus secretos (que eran descendientes de un demonio) así que juraron llevarse todos los secretos a la tumba. Esta era la miserable vida de un Uchiha e Itachi estaba cansado de esto. No le veía ningún futuro a su clan y no entendía por qué los suyos se avergonzaban de su pasado; tampoco entendía por qué los suyos no se daban cuenta de la superioridad que tenían con respecto al resto de personas. No entendía por qué habían sellado ese gran poder para no usarlo. Itachi perdió toda esperanza en su clan debido al “camino” que habían elegido.

Desde el momento en que Itachi conoció el increíble pasado de su clan, experimentó una gran sensación de superioridad y sintió que era más especial que los demás. Su egocentrismo le llevó aún más lejos y quiso liberar al demonio que su antepasado Madara había sellado, quiso ofrecer su cuerpo al rey de los tengu.
Pronto llegó a sus oídos la noticia de que una tal organización llamada Akatsuki estaba capturando a los bijuu (o monstruos legendarios) y allí vio la oportunidad perfecta para conseguir a Kyuubi, con el cual podría liberar a Sojobo, su antepasado-demonio. Pero antes de eso debía encontrar a los otros dos poseedores del Mangekyou Sharingan que hacen falta para completar dicha tarea.
No se sabe si a estas alturas de la historia habrá encontrado al segundo poseedor.
Itachi sabía que ninguno de los de su clan estaría dispuesto a matar a su mejor amigo con tal de conseguir el Mangekyou Sharingan, así que, en una noche de luna llena, despertó su antigua sangre Uchiha y perdió por completo la cordura. Decidió matar a todos los Uchiha y esperar a Sasuke para, después, utilizar el Tsukiyomi en él y traumatizarle de por vida para que le odiase a muerte. Tras eso, le instó a que buscara en el templo Nakano la respuesta para matarle y así cumplir su venganza (conseguir el Mangekyou Sharingan para así poder matar a Itachi)

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El término japonés anime es una palabra escrita en tres caracteres katakana a, ni, me (アニメ) y quiere decir animación (en general), y no sólo a la de dicho país. Se pronuncia ánime

Etimólógicamente se discute si es una abreviación de la transcripción japonesa de la palabra inglesa animation (acortada como ocurre con muchas palabras extranjeras). O si, como señalan los entendidos, el origen estaría en el vocablo francés animé, (animado).

De una u otra forma la palabra latina ani quiere decir alma, y deriva en palabras como animismo y animación, todas ellas relacionadas con la idea de movimiento o vida de cosas que originalmente no lo poseen.

Internacionalmente, el anime llevó una vez el nombre popular “Japanimation“, pero este término ha caído en desuso. Los fans pronunciaban la palabra preferiblemente como abreviación de la frase “Japan Animation”. Vio su mayor uso durante los años 1970 y 1980, que generalmente comprende la primera y segunda oleada de anime fandom. El término sobrevivió al menos hasta principios de los 1990, pero pareció desaparecer justo antes del resurgir del anime a mediados de los 1990. En general, el término “Japanimation” ahora sólo aparece en contextos nostálgicos (aunque el propio anime ha revivido el nombre de nuevo muy recientemente).

Los actores de voz para anime usualmente llevan la designación japonesa equivalente: seiyuu.

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Es una novela ligera la cual lleva el título del primero de los diez volúmenes en las series de Haruhi Suzumiya escrito por el autor japonés Nagaru Tanigawa e ilustrado por la artista japonesa Noizi Ito.

La historia de Haruhi Suzumiya apareció en un principio en The Sneaker, una revista seinen por la editorial japonesa Kadokawa Shoten. Desde entonces, la historia apareció en gran variedad de medios, todos basados en las previas novelas. Dos series manga fueron creadas, sin embargo la primera fue descontinuada poco después de que empezaron la producción. La segunda aún está vigente en Japón.

El anime, que comparte el título de la primer novela, fue creado después, incorporando elementos de las primeras tres novelas. Como curiosidad la secuencia de ending se ha convertido en una de las más parodiadas y homenajeadas. Y La secuencia de opening hace referencias a docenas de teorias matemáticas y ecuaciones que van desde la clásica E=mc2 hasta el teorema de Schrödinger. La serie se empezó a transmitir en Japón el 2 de abril de 2006 y estuvo constituida de 14 episodios. Se ha confirmado que habrá una segunda temporada en el 2008.

La última adaptación de Haruhi Suzumiya es una serie de radio basada en el anime. El primer volumen salió el 5 de Julio 5 de 2006 por Lantis, y el segundo volumen salió el 21 de septiembre de 2006.

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Naruto es una serie de anime basada en el manga del mismo título, creado por Masashi Kishimoto. La Banda Sonora de Naruto está compuesta de una serie de canciones de apertura y cierre de los episodios (opening y ending), pertenecientes a grupos conocidos en Japón para la versión original. Por otro lado están las piezas que aparecen durante el desarrollo de la acción. En el anime, todas estas piezas son obra del compositor Toshio Masuda.

Hasta el momento se han editado tres recopilaciones con las canciones y el BGM creadas para el anime de Naruto. Todas ellas son obra de Toshio Masuda, salvo los openings y endings. Como toda banda sonora están pensadas para adaptarse a determinadas situaciones en la historia, y reforzar las impresiones que las imágenes deben crear en los espectadores. Combina temas fuertes con sonidos modernos, junto a sonidos y ritmos más propios de la música folclórica japonesa.

Tras la finalización de la primera temporada del anime, es de esperar que surja un cuarto disco con las piezas que hasta ahora no han sido recogidas.

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Rakka es una haibane que nace en el primer capítulo de la serie. A pesar de que no recuerda absolutamente nada de su vida, sabe caminar, leer, escribir, andar en bicicleta, etc. Rakka obtuvo su nombre del sueño que tuvo antes de nacer de su capullo, en el que sueña que está cayendo del cielo (“Rakka” significa “Caer”). Tradicionalmente los nombres de cada haibane se asignan representando la idea del sueño que cada una tuvo. Cuando las demás haibane se reúnen con ella para entregarle su Aureola, descubren que por alguna razón ésta no se queda quieta en su posición y deben afirmarla con un trozo de alambre y tela. Después de recibir su Aureola, Rakka sufre el doloroso proceso de la aparición de sus alas, después del cual obtiene la apariencia tradicional de las haibane, similar a ángeles.

Desde este momento Rakka empieza a conocer el pueblo donde nació y empieza a preguntarse, ¿por qué esta ahí? ¿por qué tiene alas? y ¿qué se supone que debe hacer después de ese momento? y más importante aún, ¿quién era antes de esto? Sin respuestas a sus preguntas, Rakka decide seguir los pasos de las haibane, el cual es buscar un trabajo. En su recorrido por varios empleos que hay en la ciudad se da cuenta de varias cosas, como las enormes murallas que hay alrededor de toda la ciudad, o el hecho de que los únicos que pueden entrar y salir son los Toga, comerciantes, o finalmente que nadie puede hablar con ellas, salvo el “Washi” que es una especie de intérprete, y aparentemente también un Haibane.

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MANGA 

Miura lanzó por primera vez a Berserk en 1988 en un prototipo de 48 páginas, que ganó un premio en el Comi Escuela del Manga donde se presentó en el momento. El 26 de Noviembre de 1990 el primer volumen del manga fue publicado en Hakusensha en la colección Jets Comics. Tres volúmenes más aparecieron hasta que Berserk se convirtió en una serie de la revista Young Animal (Hakusensha) en 1992, y nuevos episodios son publicados en esta misma revista quincenal. Los volúmenes o tomos son todavía producidos en Japón dos veces al año por Hakusensha (Jets Comics collection), y contienen 8-11 episodios dependiendo de cuantos ya han sido publicados.

En América, el manga es traducido y publicado por Dark Horse Comics, que ha publicado 12 volúmenes hasta el momento, el primero en 22 de Octubre de 2003. Como otras publicaciones manga de Dark Horse como Hellsing o Trigun Maximum, el formato de lectura japonés de derecha a izquierda se ha preservado en la publicación en Inglés. Recientemente los efectos de sonido y onomatopeyas se han comenzado a traducir a partir del volumen 12, con pequeñas “Cajas FX” que se sobreponen a los originales.

En Europa, el manga se intrudujo en 1996, primero en Francia (Samourai Editions), luego en Italia (Planet Comics), unos meses después. El manga también es traducido y publicado en Alemania (Planet Manga) desde el 2001. En Francia, luego de la quiebra de Samourai Editions, la serie continúa siendo publicada por Dynamic Visions -desde 2002- y Glénat (2004), la última edición siendo un formato de mayor tamaño.

En Asia, Berserk es publicado en Korea desde el 1999 por Dai Won.

En España está siendo actualmente publicado por la editorial MangaLine.

En Latinoamérica, Panini Comics ha publicado la serie en una pequeña edición (120 páginas) en Brazil, en 2004. Y actualmente es publicada por Grupo Editorial Vid en México.

Cabe notar que dadas las numerosas localizaciones, existen muchas diferencias de traducción en nombres y terminología. Un ejemplo es la ofrecida por la editorial Mangaline de España, que esta ampliamente difundida y considera la escritura de los nombres según su pronunciación fonética y no su transliteración textual, siendo ésta la causa más frecuente para dichas discrepancias entre las diferentes localizaciones. Como aclaración, en el volumen 27, episodio 227, se incluyó en la edicion Japonesa la transliteración oficial de los nombres al inicio.

Anime

Al pasar la historia del manga al anime, no se pudo representar toda su complejidad. Además se suavizó y eliminó ciertas escenas de violencia, sangre y sexo. Incluso se excluyó el tomo 11 del manga (la liberación de Griffith y la lucha de Guts contra un Apostol). Por lo que el anime termina donde empieza el primer capitulo, luego de que Griffith acabe convertido en el 5º dedo de la Mano de Dios y se entregue a sus ambiciones, quedando escrita la profecia que Zodd vaticina a Guts en capítulos anteriores.

En el último capítulo de la serie se observa a Guts salir de una pequeña cabaña (la misma vista en el capítulo 21), bueno, esto es realmente el inicio del manga como tal, habrá que expresar que el capítulo uno del anime también aparece en el manga pero faltan algunos personajes para no confundir más la historia, dado que en el anime no aparecen éstos.

También existe una especie de OVA (capítulo especial ajeno a la serie generalmente hecho por la televisión sin tener que ver con la historia del manga en si), que consiste en un conjunto de openings y endings (canciones de entrada y salida de los capítulos) y con un “mini-resumen” de la serie.

A pesar de los recurrentes rumores nacidos por el abrutpto e inconcluyente final de la serie de Anime, no está planeada una segunda temporada ni lo ha estado nunca.

FLCL es inusual porque es vertiginosa y puede ser confusa al principio. Su estilo hiperactivo, a menudo juvenil e ilógico, pueden malinterpretarse, generalmente causando fuertes opiniones negativas sobre su valor. Hay muchos guiños y significados ocultos bajo su superficie. FLCL podría categorizarse como comedia, drama, culebrón, ciencia-ficción, o historia de terror. Su lado cómico es el más notable, al satirizar iconos de la cultura pop tales como John Woo o South Park, sin mencionar a otros animes tales como Neon Genesis Evangelion y Lupin III. Juegos de palabras y metáforas sugerentes vuelan libremente. Aun así, sus elementos cómicos a veces ensombrecen la que es, en su interior, una muestra de historia de edades muy psicológica. Los elementos más extraños a menudo reflejan la confusión y torpeza de la pubertad (o posiblemente de la humanidad en general).

Se rumoreó que toda la serie era simplemente un experimento de Gainax para probar nuevas técnicas, y usaron el presupuesto equivalente de una serie de 26 episodios para producir una animación de alta calidad. Puede hallarse más información en la pista de audio y subtítulos de los DVDs de Director’s Cut.

Los episodios fueron originalmente publicados en Japón en 6 DVDs. También se publicó como un manga de dos volúmenes por el artista Hajime Ueda, y como una novela serializada en 3 volúmenes por Enokido Yoji; todo ello a partir del 2000. El anime lo ha publicado posteriormente Synch-Point en Norteamérica en 3 volúmenes DVD. El manga fue editado por TokyoPop en dos volúmenes. Ambos discos de bandas sonoras, “Addict” y “King of Pirates”, fueron publicados por Geneon Entertainment. FLCL también se vio en la parrilla de Adult Swim de Cartoon Network en Norteamérica comenzando en agosto de 2003 y ocasionalmente emitido a través de 2003 y 2004.

Un elemento primordial del atractivo de FLCL es su música. La mayor parte de la música de fondo fue escrita y producida por la banda “The Pillows”, que ha generado un éxito y una apreciación en masa desde la publicación del anime en el extranjero. Dos CDs de banda sonora se publicaron en Japón. También hay una cantidad importante de referencias a guitarras, probablemente para complementar a la música.

FLCL es un ejercicio de anime no convencional, auto-referencial. Es de algún modo inaccesible a la mayor parte de los espectadores en el nivel más superficial. Para apreciar la serie, uno tiene primero que hacerse conocedor de muchas convenciones en anime, y ser capaz de ver una segunda capa en la producción. De otro modo, un espectador nuevo al anime simplemente estará abrumado con la cantidad de contenido no familiar que la serie presenta en el tan limitado espacio de tiempo de tres horas. Todo el conjunto es bastante surrealista.

La trama se enfoca en Naota Nandaba, un chico de 12 años que vive en una ficticia ciudad japonesa llamada Mabase. Cuando comienza la serie vemos a Naota con una chica, Mamimi Samejima, la ex-novia de su hermano que le acosa y provoca constantemente. Naota admira mucho a su hermano mayor, Tasuku, un excelente jugador de béisbol que fue a Estados Unidos a practicar este deporte. Naota vive con su loco padre, Kamon, y su abuelo, Shigekuni, que es el entrenador del equipo de béisbol de Mabase. En la serie se hacen muchas referencias a Tasukun pero él nunca aparece ni tiene un dialogo en la serie. Naota parece estar decepcionado de la vida y en el primer episodio reflexiona acerca de lo aburrido que es Mabase; a lo largo de la serie demuestra lo decepcionado y frustrado que esta con la ciudad y su vida en general.

Pero su vida cambia cuando aparece en escena una chica llamada Haruko Haruhara, que en su primera aparición lo atropellará con su motocicleta Vespa, besará para reanimarlo y por último lo golpeará con su bajo eléctrico. Más adelante Naota descubrirá que su padre la contrató para trabajar como criada de su casa.

A lo largo de la serie se ven robots con forma de mano gigante, niñas con tendencias pirómanas, organizaciones secretas e incluso un robot-televisor que salen de la frente de Naota y camina, cocina, hace las compras, toma radiografías, vuela y un largo etc. Ya al final de la trama se descubre que Haruko es en realidad extraterrestre, y que las guitarras son más armas que instrumentos musicales.

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Historia

Tengen Toppa Gurren-Lagann toma lugar en un futuro donde los humanos han sido forzados a vivir en el subsuelo en diferentes aldeas, que no estan conectadas entre si ni a la superficie. Se producen frecuentes terremotos que dañan las aldeas, con el consequente miedo de los aldeanos a morir enterrados. La historia se centra en un chico llamado Simon, que vive en la aldea subterranea de Jiiha, junto a su amigo Kamina, al que le obliga a llamar Aniki (hermano). Kamina está obsesionado con salir a la superficie a vivir aventuras y a seguir a su padre, que se marchó a la superficie años atras. Un día, Simon encuentra mientras excababa en las minas, un pequeño taladro que usa de amuleto. Mientras Simon va distraido mirando su nuevo colgante, Kamina se encuentra con el y le convence para taladrar el techo y escapar de la superficie, pero el jefe de la aldea los descubre y castiga a Kamina al calabozo. Esa noche, Simon descubre cabando, lo que llama una “gran cara” y emocionado va corriendo a buscar a Kamina para contarselo, haciendo para ello un hoyo en el calabozo donde estaba encerrado. De camino a la cara, se produce un terremoto y parte del techo se desploma, cayendo tambien una cara mucho mayor de la que descubrió Simon, que comienza a arrasar todo, tambien aparece Yoko por el hoyo. Yoko les explica que viene de una aldea vecina, y que la superficie esta dominada por los Gunmens, la gran cara que esta destrozando la aldea. Simon conduce a Kamina y a Yoko hasta la cara que descubrió, con la intencion de que Kamina se suba a los mandos de la parte superior. No obstante, Kamina se niega, ya que fue Simon quien los descubrió, por lo tanto Simom debe pilotarlo. Asi pues, el amuleto de simon comienza a brillar, y una ranura con la forma del amuleto en la cara tambien.

Personajes

Simon: Doblado por: Tetsuya Kakihara Es el protagonista de la serie, es un chaval de catorce años al que se le da muy bien excavar con su taladro, y que un día encuentra un robot al que llamarían Lagann, y que acabaría pilotando pr combatir a los Gunmens. Yoko es el amor de su vida, pero poco después descubre que en verdad Yoko a quien quiere es a su amigo Kamina.

Kamina: Doblado por: Katsuyuki Konishi Es otro de los protagonsitas, lider de la Brigada Gurren, es amigo de Simon, al que trata como a un hermano, ya que siempre lo proteje y confía ciegamente en el, y siempre le presta su ayuda cuando la necesita. Es bastante chulo, y a veces puede resultar arrogante, pero en el fondo es buena persona y es muy valiente y no se detiene ante nada, por muy imposible que parezca.
Yoko: Doblada por Marina Inoue Otra de los protagonistas de la serie, es la chica que acompaña a Simon y Kamina. Siente algo mas que amistad por Kamina, y considera a Simon como un hermano pequeño. Cuando se enfada tiene muy mal genio, pero cuando está tranquila es de lo mas encantadora. Siempre va vestida con unos pantalones extremadamente cortos y un bikini de lo mas descarado, y siempre va equipada con un rifle enorme.

Nia: Doblada por Yukari Fukui Nia es una misteriosa chica encontrada durmiendo en una capsula por Simon. Ella no ha tenido contacto con humanos exceptuando su padre. Ella es muy curiosa e inocente, al haber sido criada en un ambiente pacifico. Durante los viajes con la brigada, descubre que el mundo no es nada pacificico y desarrolla una fuerte empatia hacia Simon.

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Argumento

En un mundo cruel habitado por seres conocidos como Yomas (demonios), que devoran a los seres humanos desde tiempos inmemoriales, las únicas capaces de derrotar a estos demonios son las guerreras conocidas como Claymores, guerreras mitad humano y mitad Yoma, que van armadas con una gran espada y cuyos ojos plateados pueden ver la verdadera forma de los Yomas.

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Integrantes

En los inicios del grupo, CLAMP estaba compuesto por doce integrantes: Tamayo Akiyama, Soushi Hisagi, O-Kyon, Kazue Nakamori, Inoue Yuzuru, Sei Nanao, Shinya Ohmy, Leeza Sei, Nanase Ohkawa, Tsubaki Nekoi, Satsuki Igarashi y Mokona Apapa. Luego se redujo a las cuatro actuales que hoy conocemos:

• Tsubaki Nekoi: Nacida en 1969 en Kyoto, es la co-directora y su deber en el equipo incluyen la aplicación de screenshots y corregir ilustraciones del manga. Ella es también el artista del grupo (normalmente es Mokona) en Lawful Drug, The One I Love, Wish, y Suki Dakara Suki. La conocían previamente como Mick Nekoi. Para el décimo quinto aniversario de Clamp en 2004, ella y los otros tres miembros de Clamp cambiaron sus nombres porque querian tener nicks nuevos. En la ultima entrevista, Ageha Ohkawa indicó que las razones de cambiar su nombre era que Nekoi cansaba a la gente y comentaba que su nombre era igual que el de Mick Jagger. Su tipo de sangre es 0.
• Satsuki Igarashi: Nacida el 8 de Febrero de 1969 en Kyoto. Sus deberes en el equipo incluyen la coordinación de la producción, y el diseño de personajes de Chobits y de Tsubasa Reservoir Chronicle. Como los otros miembros de Clamp, ella cambió su nombre del Igarashi Satsuki por Igarashi Satsuki por el décimo quinto aniversario del grupo. Su tipo de sangre es A.
• Mokona Apapa: Nació el 16 de Junio de 1969 en Kyoto. Ella es la artista del equipo, la que colorea y la que se encarga de la composición. La conocían antes como Mokona Apapa. La razón de quitar “Apapa” de su nombre era que sonaba demasiado inmaduro para su gusto. Su tipo de sangre es A.
• Nananse Ohkawa: nació el 2 de Mayo de 1967 en Osaka. Ella es la director del equipo y sus deberes en el equipo incluyen escribir los guiones, hacer el diseño de las cubiertas de las novelas, y el planear y las ventas. La han conocido previamente como Nanase Ohkawa. En 2004, como parte del décimo quinto aniversario de Clamp, cada uno de los cuatro miembros cambió sus nombres porque desearon probar los nicks nuevos.

Por fin evangelion en la tv abierta jaja estaran pasando la serie subtitulada de evangelion todos los dias a las 12 am en el canal 22 no se la pierdan es una serie muy buna que recomiendo mucho…